对话设计

Olimpia Zagnoli

插画师

“我喜欢那种在阳光下的素描薄上创作的感觉,最终作品的诞生可以伴随着阳光的气味和新鲜的空气”。


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这位三十三岁的女插画师来自米兰一个非同凡响的家庭——她的双亲都是美术家,姐姐则是位服装设计师。她痴迷于鲜艳活泼的颜色和特色鲜明的形体,对一切不平凡的东西充满了难以遏制的激情。她是一位卓越的天才,事业蒸蒸日上,客户遍及各个领域,其中包括:《纽约时报》杂志、《纽约客》杂志、《意大利共和报》、塔森出版社、《Monocle》杂志、《Vanity Fair》杂志、法国航空公司和耶鲁大学等,这些足以使她成为意大利新浪潮插画的领军人物,新浪潮插画的风暴目前正席卷全世界。

是怎样成为一名插画师的?能谈一下的成长历程吗?

我总是喜欢在一切能画的东西上写写画画,比如我们房间的墙壁、电车车票等。决定将爱好转化为职业很简单,但真正立足这一行业我还是付出了多年的探索和专业化训练,并培养出将自身的限制转化为特殊风格的能力。

的作品堪称浓墨重彩——令人不禁回想起上世纪六十和七十年代——充满了浑圆而生机勃勃的形体。这种表现主义的热忱代表着起点还是终点呢?是如何形成个人风格的呢?

在刚起步时,我对表现自己的风格并不自信,那时我只敢选用一些不那么夸张的颜色,如红色、蓝色、黄色等,以及一些不同色度的灰色。而且那时我对形状的选择也不敢太随意,总是倾向于方格形状和线条。现在我就大胆多了,经常创作出鲜明的对比图形和一些丰满的形体。不过我不认为自己会止步于此,每天我的脑海中都会迸发出新灵感,我希望自己能达到更高的艺术境界。

其他形式的艺术,如音乐等,会对的创作过程产生何种影响?

我的创作过程中不仅仅有图像方面的思考(这些图像每天都涌现在我的脑海中),还包括各种形式的刺激,其中就有音乐。我总是对音乐充满了好奇,它竟然不需要借助任何图片,就能在您的脑海中形成虚幻的影像。

能告诉我们的插画都是怎么创作出来的吗?

通常是从一段文字、一个标题或一个概念开始,我在速记本上快速画出各种素描,尝试以自己的方式将它的内涵以视觉形式表现出来,然后使用电脑工作完成并最后润色加工。

已经在几个截然不同的领域卓有名气,如出版业、传统海报业、时装业、陶艺、音乐专辑封面等,还打算开辟什么新领域吗?

我希望能参与一些露天设施艺术的创作,如公园或公共游泳池等。我喜欢那种在素描薄上开始,最后完成的作品在阳光下呼吸着新鲜空气的感觉。

的工作室是什么样子?它位于何处?什么对于的创作至关重要?

我的工作室位于米兰的一个建筑中,旁边有个院子,透过巨大的玻璃窗能看到窗外的两株木兰花。我工作时并不需要什么特别的东西,只需一张桌子和一个水壶即可,我每天会喝上百小杯的香草茶和大麦咖啡。当然,书橱也是必不可少的。

我们谈谈家庭方面的问题,的房子是什么样子呢?像您的插画吗?

目前我是租房住的,现在的房子像个海滨住宅,蓝白色的瓷片,没有烤箱,床就像火车上的铺位。不过最近几个月我一直想买一套合适的房子,我可以按自己的心意装修它,还可以买自己喜爱的、早就梦想拥有的家具。

出于买房的目的我建立了一个叫@casafutura的Instagram帐号,在这个帐号下我保存了所有想看的房子的记录,以便帮助我回想起哪些看过,哪些没有看过。

有感觉最舒适放松的特殊空间吗?

哎,没有。我住在一个堆满了各种各样东西的地方:男友的一堆吉他、装满物品的箱子、鞋、书籍、杂志等,还有一张舒适的沙发,我从没打算找个安静的地方。

那么,有什么永远不会舍弃的珍爱物品吗?

我没有恋物癖,什么东西我两三天就抛到脑后了。所以我的答案是不,不过我的土豆削皮器倒是蛮好用的。

意大利插画正在经历一个欣欣向荣的时代,年轻一代插画师中有很多富有天赋的人物,他们在意大利以外的其他地方也得到了广泛的认可。认为是否存在一种被世界其他地方称之为意大利风格的共同特性呢?

我想说的是,与世界上的其他地方相比,欧洲插画师通常更具讽刺性、在用色上更为大胆一些,特别是在表现他们身边的文化事件时,会采用非常独特的方式。

目前正在做什么工作?

本周我正在为一家著名的汽车厂商制作一组插画,为一项活动设计丝巾,为一个电影节设计海报,还为一个法国香水系列设计全套的包装。下周不知道会有什么样的工作。

Olimpia Zagnoli的更多插画敬请访问:www.olimpiazagnoli.com

 

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